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▲ [사진=김현우 기자]

(뉴스투데이=강이슬 기자) “한국에서도 외국에서도 ‘왜 이렇게 깨지기 쉬운 알에다가 작품을 하나요’라는 질문을 많이 받아요. 플라스틱으로 모형을 만들어서 하면 더 쉽다면서…. 그래서 제가 그랬죠. ‘그러니까 예술’. ‘그러니까 에그아트’라고. 깨지기 쉬운 알 위라 더 감동이 오는 거죠.”

에그아트 장인 김혜란은 미국 라스베가스로 가족들과 여행을 갔다가 호텔 지하에 있는 보석상 쇼윈도에 있는 작은 거위 알로 만들어진 에그아트를 보고 첫 눈에 반했다.

“분명히 모양은 알인데 저게 뭘까 하고 물어봤더니 정말 거위 알이래요. 심플하게 중간만 딱 절개해서 안에 보석을 넣을 수 있는 반지함이었는데, 정말 신기했어요. 그 얇은 알로 어떻게 이렇게 만들 수 있을까 신비롭고 경의롭게 느껴졌죠.”

김혜란은 여행을 마치고 한국에 들어와서도 계속 에그아트가 떠올랐고, 스스로 알공예를 하고싶다고 생각했다. 한국에 돌아와서도 계속 생각이 났다. 그러다 우연히 알공예를 하시는 분을 알게 되어 배우게 됐다.

- 처음 시작은 취미활동이었나요.

“취미라기 보다도 ‘정말 하고 싶어’이 생각에 했어요. 단지 그냥 좋아서 시작한거죠.”

- 전업주부에서 에그아트 작가로 전향. 쉬운일은 아니었을 텐데.

“결혼하고 전업주부로 지내다가 에그아트를 발견하고 나서는 시작하게 되었죠. 그러다 문화센터 강의를 나가 7년 정도 가르치다가 뉴질랜드로 가게 됐죠.”

- 좋다고 누구나 잘 할 수 있는 분야가 아닌데, 원래 손재주가 좋으셨나요.

“원래부터 손재주가 좋았어요. TV에서 ‘뉴질랜드에서 활동하는 작가 헬레나김, 김혜란’이라고 나오는 걸 본 동창들이 놀라지도 않았데요. 그럴 줄 알았다면서(웃음). 저는 몰랐는데 친구들 눈에 비친 저는 뭔가를 잘 만드는 손재주가 많은 사람 이였더라고요.”

▲ [사진=김현우 기자]

■ 나의 황금기를 누린 곳…뉴질랜드 (New Zealand)

김혜란은 에그아트 강사로 7년간 문화센터에서 강의를 해왔다. 가르치는데 시간을 많이 할애하다보니 자연스레 자신의 작품을 만드는 시간이 줄어들었다. 그러던 중 뉴질랜드로 이민을 가는 친구가 그에게 잠깐 쉬었다 가라는 제안을 했다. 그렇게 아무런 연고도 없고 정보도 없던 나라, 2001년 뉴질랜드로 아들과 떠나게 된다.

그녀는 뉴질랜드 ‘크라이스트처치 대성당’에서 외국인 최초로 전시회를 개최했다. 명성을 자랑하는 ‘크라이스트처치 대성당’은 국가 행사와 같은 공적인 행사를 하는 곳으로 개인전시를 아예 받아주지 않는 곳이다. 하지만 그녀에게만은 제외였다. 성당에서 먼저 전시의뢰가 온 것이다.

이제는 뉴질랜드가 제2의 고향이라고 말하는 김혜란. 그 곳에서 보낸 그녀의 황금기를 들어보자.

- 뉴질랜드를 가게 된 계기는.

“아주 우연히 친구가 뉴질랜드로 이민을 가는데, 잠깐 있다 가라고 제안했어요. 문화센터에서 강의하면서 제 작품을 만들 시간이 없었기 때문에 아들과 함께 뉴질랜드로 가게 되었어요.”

- 남편분이 말리시진 않았나요.

“원래는 잠깐 한 1년 정도 예상하고 간 거라서 남편도 말리진 않았어요. 그런데 그 1년이 2년이 되고 3년이 되고, 10년이 넘은 거예요.(웃음)”

- 알이 저렴해서 뉴질랜드로 갔다고 들었는데.

“그 이야기 정말 속상해요. 예전에 인터뷰를 할 당시 ‘뉴질랜드에 가게 됐는데 거기는 타조알이 너무 싸더라’라고 얘기한 것이 와전되어 ‘타조알이 싸서 뉴질랜드에 갔다’로 바뀌었어요. 알 때문에 갔다는건 말이 안돼죠.”

“뉴질랜드 가기 전에 한국에서 에그아트를 했던 초기에는 타조 한 알에 10만원씩 했어요. 농장이 많아진 지금도 한 3만원은 줘야 구매할 수 있지만, 뉴질랜드에는 당시 한 알에 1만원 꼴이었으니, 너무 싸서 우연히 참가한 쇼에서 팔고 있던 타조알을 다 사왔었죠.”

“뉴질랜드에 가기 전에는 뉴질랜드에 대한 정보가 하나도 없었어요. 여행을 좋아해서 외국에 많이 가보았지만, 뉴질랜드나 호주는 한 번도 가지 않은 곳이었고, 가게 되었던 가장 큰 계기는 안전하다는 인식 때문에 남편없이 잠깐 쉬었다 올 수 있는 곳이라는 생각에 갔어요.”

- 뉴질랜드는 에그아트가 유명한가요.

“제가 갔을 때는 그 곳도 에그아트가 초창기였어요. 그런데 제가 가면서 완전히 바뀌었죠. 뉴질랜드 에그아트 발전에 큰 역할을 했고, 재능있는 사람에게만 주는 뉴질랜드 ‘탈랜트비자’도 받았어요.“

“신문에서 에그아트하는 분의 기사를 읽고 무작정 그 분이 근무하던 학교로 찾아갔어요. 가서 ‘저도 한국에서 에그아트를 가르치던 사람인데, 그 분과 국제적인 교류를 하고 싶어서 찾아왔다’고 하니 그 곳의 대표가 강의를 수강해야지만 그 분을 볼 수 있다고 하더라고요. 재차 말했지만 대답이 같아서 포기하고 돌아왔죠. 저는 뉴질랜드에서의 첫 전시를 그 분과 함께 하고 싶었거든요. 하는 수 없이 저 혼자 전시를 개최했고, 현지에서 에그아트 하시는 분들이 많이 왔어요. 그때 제가 만나려던 그 분도 오셨죠. 당시 상황을 얘기했더니 ‘왜 연락처를 알려주지 않았는지 무척 바보같다’며 아쉬워하셨어요. 그 후에 제가 그 학교에서 에그아트를 가르치게 되었습니다.”

- ‘탤런트 비자’에 대해 소개해주세요, 에그아트로 비자 받은 사람이 없었나요.

“에그아트로는 아예 없었고 공예분야에서도 받은 적이 없어요. 탤런트 비자는 러시아 음악가들이 주로 받을 만큼 국제적인 명성이 있는 사람에게만 주어지는 비자에요. 뉴질랜드 자체가 원래 사람을 받아들이는데 까다로운데, 비자를 받게 되면 1년 동안 생활비와 작품생활에 필요한 비용을 모두 지원해주기 때문에 더 까다로워요. 심사기간만 해도 1년이 넘고 받은 뒤 2년 뒤에는 이 사람이 정말 우리나라 발전에 기여를 했는지 다시 심사를 받아요. 그 심사를 통과해야 비로소 영주권이 나옵니다.”

- ‘탤런트 비자’는 어떤 계기로 신청하신 건가요.

“주변에 알게 된 국회의원들과 시의원들에게 추천을 받았어요. 추천을 받아 신청을 했는데 ‘에그아트’에 대한 인식이 없어서 더 받기가 어려웠어요. 당시에는 뉴질랜드에서도 에그아트가 아주 소규모 단위밖에 없었거든요. 에그아트 하시는 분들이 비자 받을 수 있게끔 많은 응원을 주셨어요. 많은 분들이 ‘우리나라에 꼭 필요한 사람이다’고 말해주셔서 받을 수 있었죠. 너무 어려워서 될가 싶었는데, 받게되어서 너무 기뻤어요. 마침 며칠차이로 아들도 명문사립고등학교인 '크라이스트 칼리지'에 5년 장학생으로 선정됐다고 해서 결국 뉴질랜드에 터를 잡은 거죠.”

- 뉴질랜드가면서 이런 성공을 예상하셨는지.

“전혀 예상하지 못했어요. 나갈 때 꿈은 있었죠. ‘뉴질랜드에서 전시회를 열어야지, 그럼 미디어에서 나를 취재할 것이고, 그럼 나는 유명해질 것이다’ 이렇게 형제들에게 얘기 했어요. 그랬더니 형제들이 ‘알을 사와서 그 알이 닭이 되어서 오리로 바꾸고, 그 오리로 돼지를 사고, 소를 사고…. 그런 이야기가 있는데 저에게 마치 그 이야기 같다며 꿈이 너무 크다고 다들 웃었어요. 그런데 제가 말한 대로 다 됐잖아요. 다들 대단하다고 하죠.”

- ‘뉴질랜드’는 선생님께 어떤 의미인가요.

“뉴질랜드에 살면서 접했던 아름다운 자연들은 저에게 예술적 감흥과 소양의 토대를 마련해 주었습니다. 한국적인 정서를 바탕으로 외국에서 생활하면서 얻었던 문화적인 영향이 고스란히 작품으로 표현되었고 이런 저의 작품을 보고 현지 예술평론가인 Casandra Fusco(카산드라 푸스코)는 '동서양의 정서가 같이 느껴지는 혼(soul)이 담긴 작품'이라고 평하셨습니다.”

“유형과 무형의 아름다운 기회를 제공해준 뉴질랜드에 깊은 감사를 드립니다.”

▲ [사진=김현우 기자]

■‘코리아 에그아트’ 세계를 제패하다

우리나라에서 ‘알공예’라고 많이 불리는 ‘에그아트’는 AD988년경 부활절에 쓰이던 계란에 문양을 그리던 것을 유래로 보고 있다. 현대에 우리가 생각하는 ‘에그아트’는 중세 군주주의가 한창이던 러시아에서 발전했다. 알렉산더 3세가 1884년 황후에게 부활절 알을 선물하기 위해 주문하고 제작한 ‘에그아트’로 인해 에그아트가 유행하게 됐다.

현재 한국공예예술가협회에는 ‘알공예’가 정식 한국공예 분야로 등록되어 있다. 러시아 태생의 ‘알공예’가 어떻게 한국공예가 되었을까.

- 알공예가 한국공예로 등록되어 있는 걸 보고 의아했습니다. 해외공예가 아닌 우리전통 공예인가요.

“이렇게 생각하시면 돼요. 예를 들어 커다란 부채가 일본에 들어가서는 접힌 부채로 탄생됐고, 우산도 영국의 기다란 장우산이 일본에 들어가니 3단우산으로 접혀서 나왔잖아요. 세계의 문물이 일본화된 거죠. ‘자개’도 우리나라에만 있는 것이 아니라 중국, 일본 전 아시아권에서 모두 사용하고, 제가 있던 뉴질랜드에서도 자개를 자신들의 천연보석이라고 주장해요. 에그아트도 그 자체는 서양에서 들어왔지만 한국적인 것을 결합시켜서 전혀 색다른 것을 다시 보여 주면 이것은 단연 한국의 전통공예가 되는 거에요. 더군다나 우리나라는 알과 관련해서 굉장히 많은 설화를 가지고 있잖아요.”

“외국에서 전시를 할 때 ‘이 에그아트가 한국에서 유래가 됐나요?’하는 말을 많이 들었어요. 완전히 한국 에그아트가 된거죠. 러시아 에그아트는 세계적으로 유명하고, 유럽 사람들은 모르는 사람이 없는데 저의 에그아트를 보고 전혀 러시아를 떠올리지 않습니다.”

- 우리나라에서보다 외국에서 먼저 인정받고 다시 귀국한 소감은.

“한국에 있었다면 제가 이렇게 까지 스스로 개발하지 못 했을거에요. 외국에 있었기 때문에 이렇게까지 활동을 하게된거죠. 솔직히 ‘한국에서도 외국에서만큼 인정받고 싶다’ 이런 마음 없어요. 그런 것에는 전혀 욕심없어요. 그냥 제가 좋아하는 일을 하는게 행복해요.”

▲ [사진=김현우 기자]

■ ‘자개’와 ‘옻칠’하면 ‘김.혜.란’

김혜란 작가는 최초로 알에 ‘자개’를 도입하고 옻칠로 색을 입힌 에그아트를 선보였다. 그녀가 선보인 에그아트는 전세계 에그아트 전문인은 물론, 세계의 언론에 주목을 받았다.

- 자개와 옻칠을 에그아트에 접목하게 된 계기는.

“한국전통분야에서 정말 꼭 필요하시고 다방면으로 명석하신 이칠용 한국공예예술가협회장님께서 ‘너무 보석으로만 하지 말고 자개를 하는게 어떻겠나’하고 조언을 해주셨어요. 처음에는 에그아트에 자개가 어울릴까 의아해 했죠. 그래서 시도도 안했는데, 계속 해보라고 하시고 재료도 직접 구해다주시고, 나전칠기 공예를 하시는 분으로 자개하는 방법까지 다 알려주셨어요. 그래서 결국 자개를 시작했죠. 저희 세대는 부모님께서 자개농 하나씩은 다 가지고 있었잖아요. 저는 그 자개가구가 너무 싫었어요. 가구를 가득채운 그 까만것에 너무나도 요란했던 조개껍데기 문양들이 너무 싫었는데 제가 직접 작업을 하다보니까 ‘이렇게 아름다울 수가 있나’라고 생각했죠. 그러다보니 알에 보석을 붙이는 작업들이 너무 촌스럽게 느껴졌어요. 자개는 천연에서 나오는 것으로 그 자체가 보석이에요. 물에 닿으면 영롱하게 빛이 나는데 너무 아름답더라고요. 작업하면서도 주변에 너무 아름답지 않냐고 계속 그랬어요.”

“그러다가 이칠용 회장님께서 이번에는 옻칠을 권해주셨어요. 그래서 검정색 옻칠을 시작했죠. 예전에는 아크릴물감으로 채색을 했는데 아크릴물감은 마치 화장을 덕지덕지한 느낌이었는데, 옻칠을 하니까 투명하면서도 깊이 있는 빛이 나는데 아크릴과는 비교도 할 수 없어요. 그래서 요새는 옻칠과 자개를 이용해 작업을 하죠.”

- 외국의 반응은 어떤가요.

“외국에서는 ‘옻칠’과 ‘자개’하면 헬레나킴을 생각할 정도가 됐어요.”

“일본은 옻칠과 자개에 관심도 많고 자신들의 전통이라고 여기잖아요. 제가 작년에 일본에 서 전시회를 열었는데 옻칠한 작품을 가져갔어요. 일본 사람들에게는 완전히 자기네 공예로 보였나봐요. 일본인들은 딱 보면 이게 무슨 칠인지 알거든요. 그래서인지 일본에서 배웠냐고 물어보더라고요. 그래서 아니라고 한국에서 배웠다고 하면서 우리 전통예술품이라고 했어요.”

“이제는 해외에 나가서 한국의 나전칠기 기법을 전수하는 상황이 됐어요. 정말 한국이 에그아트에 종주국이 된거죠. 제가 나전칠기 에그아트에서는 최고거든요.(웃음) 아직 제대로 시도한 사람도 없었고, 똑같은 나전칠기 작품을 만든다 해도 차별화된 작품을 하고 있으니깐요.”

- 현재는 옻칠과 자개를 도입한 에그아트가 많이 나오고 있나요.

“옻칠까지는 몰라도 지금 자개놓는 사람들은 많아졌어요. 제가 볼 때 한국 사람들 재능이 정말 뛰어나요. 전 세계적으로 비교해봐도 재능이 굉장히 뛰어나요.”

- 에그아트 한 작품을 완성하기 까지 작업기간은.

“보통 프로젝트는 시작을 하면 2년 정도 잡아요. 영감을 얻어야 되고, 그 다음 디자인 구성과 스토리를 만든 다음에 본격적인 에그아트 제작에 돌입합니다. 2년이라고 해도 처음에 제가 구상한대로 끝나는 경우는 없어요. 중간에 계속 바뀌죠. 그래서 2010년도에 뉴질랜드 수상에게 기증한 작품도 구상부터 기증까지 거의 5년이 걸렸습니다. ‘마지막…마지막…’하면서 마무리하고 뒷배경을 완벽히 구상을 하지 못해서 오랫동안 남겨두다가 그것까지 채우고 나서 기증하는데 5년이라는 시간이 걸렸어요.”

- 그런데 작품수는 300점이 넘습니다. 쉴새없이 작업을 하시는 건가요.

“숙련되지 않았을 때는 오히려 더 많은 작품을 만들 수 있어요. 더 많은 작품을 만들수는 있지만 지금은 제가 숙련된 상태기 때문에 2년에 하나, 3년에 하나씩 만들고 있습니다. 아무렇게나 만들면 1년에 몇 십 작품씩 만들죠. 300작품이라는 건 숙련되지 않았을 때부터 만든 작품수에요. 작업을 하는 중간에도 딱 봤을 때 아니다 싶으면 깨트려요. 얼마 전에도 깨트려서 버렸어요.”

- 작업을 하는 도중에도 알이 깨진 적 있나요.

“많죠. 알이 둥글잖아요. 말리려고 책상 위에 잠깐 두고 나갔는데, 바람이 살짝 불었는지 데굴데굴 굴러서 바닥에 떨어져 박살나기도 해요. 계란을 깨트리면 안에 피막이 있잖아요. 그 피막을 걷어내면 거의 뼈가 없는거나 마찬가지에요. 에그아트는 그 피막을 걷어내고 작업해요. 특히 타조알 같은 경우에는 피막이 거의 가죽 같은데 그걸 걷어내면 정말 얇아지죠. 그러니 굉장히 약해서 쉽게 깨지죠.”

- 작품하다 깨지면 같은 작품을 다시 시작하나요.

“다시 시작해요. 처음부터.”

▲ [사진=김현우 기자]

■에그아트의 아름다움을 공유하는 진정한 예술인

세계가 인정한 에그아트가 300작이 넘지만 김혜란은 한번도 작품을 판매한 적이 없다. 그녀는 자신의 작품이 꼭 필요한 곳에 기증을 한다. 영구보존할 곳에 무상기증을 하거나 아니면 의미있는 단체에 기증해 단체가 경매를 통해 판매한 수입금으로 좋은 일에 사용한다. 옥션을 통해 그녀의 작품이 거래되는 가격은 무려 약5천불(약 5백40만원)에서 1만불(약 1천만원) 수준이다. 그녀는 왜 이렇게 고가로 거래되는 작품을 판매하지 않는 것일까.

- 처음부터 금전적인 면은 생각하지 않았는지.

“없었어요. 정말 좋아서 시작한 것 뿐이에요. 뉴질랜드에서 대형전시를 처음 열었을 때 사람들의 반응을 봤는데 그 사람들은 내 작품을 보고 감동을 받았겠지만, 저는 그 사람들의 반응을 보고 감동을 받았어요. 그때 재능을 좋은 일에 써야겠다고 마음먹었죠. 한사람이 소유해서 그 사람만 즐겁게 하기보다는 모든 사람이 함께 공유하고 싶다는 생각을 했어요. 이건 에그아트를 처음할 때 부터 그랬어요. 저는 팔 목적으로 하는 것도 아니었고 제가 좋아하는 일을 꾸준히 하다보니 이렇게 된 겁니다.”

- 기증하고 가장 보람된 적은 언젠가요.

“뉴질랜드에서 어린이들은 위한 자선경매에 기증한 적이 있어요. 대만인 의사부부가 제 작품을 구매했는데 그 분들을 우연히 파티자리에서 다시 만났어요. 이번 지진에 작품 괜찮았냐고 물어봤는데 괜찮다고 고이고이 간직하고 있다고 하면서 ‘우리는 그 작품을 내 아이들에게 전해줄 것이며 대를 물려서 영원히 간직할 거예요. 이 작품은 우리 집안에 가보이며 보물’이라고 얘기해 주셔서 너무너무 기뻤어요.”

▲ [사진=김현우 기자]

■ 금방이라도 깨질 것 같은 알에 덮인 화려함…

- 알공예의 매력은 뭐라고 생각하세요.

“‘에그’는 작은 캔버스에요. 작은 공간이지만 자신의 일생과 삶과 자신이 꿈꾸는 모든 것을 표현할 수 있죠. 자신의 꿈을 그릴 수 있는 공간입니다. 외국사람들과도 인터뷰 하면 ‘에그아트’가 뭐냐고 물어봐요. 각자 자신의 위치에서 생각하는 ‘에그아트’가 다르기 때문에 대답도 다 다르죠. 저 같은 경우에는 ‘나를 표현할 수 있는 공간’이라고 생각합니다. 알을 통해서 세계역사나 그리스 신화, 소설, 오페라 이런 전 세계의 문화를 담고 소개시켜주고 싶어요. 한국의 전통적인 자개를 사용한다고 해서 한국의 전통만이 아니라 세계의 전통으로 만들고 싶어요.”

- 작품을 시작할 때 어떤 마음가짐을 가지고 하시나요. 작품이 너무 화려해서 대단한 각오로 임하는 것 같아요.

“처음부터 작정하고 시작하진 않아요. 작업을 다 하고 난 뒤에 깜짝 놀랄만한 작품이 돼는 거죠. 저는 그냥 컨셉과 테마에 맞는 작업을 아주 조용히 시작하는 거에요. 그런데 하는 도중에 자꾸만 다른 아이디어가 생각나서 중간에도 계속 변형이 돼죠. 완성작을 보면 저도 놀래요. 제가 어떻게 이 작품을 만들었나 하고(웃음).”

- 에그아트를 하면서 안 좋았던 기억이나 후회한 적이 있나요.

“없었어요. 제가 돈벌이로 에그아트를 했다면 ‘저 사람이 내 작품을 얼마에 살까’, ‘내 작품을 사게 하려면 어떻게 해야하지’이런 생각에 실망할 경우도 생겼겠죠. 제가 좋아서 스스로 했고, 제가 원하는 시간에 작업을 하고, 제가 원하는 곳에 기증을 하니깐 실망할 일도 없고 자유로워요.”

“그리고 ‘알’은 축복과 희망을 의미해요. 저는 이걸 통해서 굉장히 많은 축복과 행운을 받았고 희망을 꿈꾸게 되었습니다. 더군다나 많은 사람을 알게 됐고, 에그아트를 통해 저 자신을 발전시키는 계기가 되었죠. 제가 단지 가정주부로 머물러 있는 것이 아니라 개발된 거 자체만으로도 감사하게 생각해요.”

- 작업하면서 스트레스는 안받나요.

“거의 안받아요. 근데 전시회 직전에는 굉장한 스트레스를 받죠. 준비해야 하는 상황이고 저의 작품을 보여줘야 하니까요. 전시에 출품할 작품을 마무리하기 위해 식음을 전폐하고 18시간씩 작업에 몰두해요. 그러다 전시회가 딱 끝나면 공황상태에 빠져요. 엄청난 파티가 끝나고 나 혼자 남은, 연극이 끝나고 혼자 객석에 앉아있는 그런 느낌이에요.”

- 전시 끝나고 공황상태에서 벗어나는 방법은.

“그때는 누군가가 옆에 있어줘야 해요. 혼자 있으면 안돼죠. 그래서 누군가를 만납니다.”

- 가장 응원이 돼는 분은 남편인가요.

“남편이죠. 남편의 지원이 없었으면 지금에 저는 없었어요. 제가 너무 하고 싶어 하니 그렇게 하고 싶으면 하라고 선뜻 지원해줬어요. 에그아트에 사용하는 재료가 비용이 엄청나요. 아무리 남편이라도 그렇게 지원해주기 힘들죠. 남편과 저를 아는 사람들은 저보다 남편이 더 대단하다고 해요. 남편이 정말 저를 위해서 아파트 한 채 값을 썼어요. 제가 원하는대로 다 사서 썼거든요.”

▲ [사진=김현우 기자]

- 에그아트 관련해서 어떤 목표가 있나요.

“예전에 전시회를 하거나 작품을 하면서 작품을 보면 ‘아 정말 괜찮다’라고 생각했는데, 지금 다시 보면 미흡한 부분이 많아요. 그것은 제가 해마다 성장해서 달라보이는 거죠. 그 작품들을 리터치를 하고 싶어요. 그래서 더 완벽한 작품으로 공개를 하고 싶습니다,”

- 앞으로의 계획은.

“2015년은 호주 시드니에있는 윌로비(Willoughby) 도시의 150주년으로 기념작품을 의뢰를 받아 그곳에 전달하기로 했어요. 그곳에서 제 작품을 영구보존하기로 했습니다. 작품에 대한 영감을 얻기 위해 윌로비에 가기로 했어요.”

“인터넷 검색을 하다가 양평에 ‘계란교회’가 생겼다는 소식을 접했어요. 에그아트를 하는 사람으로써 너무 반갑고 기뻐서 직접 연락을 했어요. 마침 교회측에서도 갤러리를 오픈할 예정이었는데 저를 염두해 두고 있었는데 연락할 방법을 몰랐다고 하더라고요. 그래서 부활절에 계란교회에서 전시를 할 예정입니다. 그런데 갤러리 개관이 늦어지고 있어요. 부활절은 매년 돌아오니깐 기다리고 있습니다.(웃음)”

- 에그아트를 통해 전달하고 싶은 메시지가 있을까요.

“희망을 전달하고 싶어요. 저를 보고 현실에 안주하지 않고 얼마든지 발전할 수 있고 새로운 꿈을 꿀 수 있다는 걸 보여주고 싶습니다.”

출처:뉴스투데이
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