이야기와 ‘판소리’ 
할머니 품에서 잠들어본 기억이 있는가? 어렸을 때 나는 할머니 품에서 옛날 이야기 듣기를 엄청 좋아했다. 우리 할머니는, 학술적으로 표현하면 좋은 ‘제보자’였다. 할머니 품에서 옛날 이야기를 듣다가 잠들고, 다음날을 맞이하는 것이 그 무렵의 가장 큰 즐거움이었다.

할머니가 이야기 잘하는 분으로 동네에 소문이 나 있기 때문에, 내 또래의 아이들이 우리 집에 모여 함께 즐겼다. 할머니가 전해주는 이야기의 레퍼토리는 아주 다양했으며, 무서운 이야기와 우스운 이야기, 임경업 장군 이야기와 장화홍련 이야기, 긴 이야기와 짧은 이야기를 교차해서, 어린 나의 구미에 맞게 해주는 좋은 ‘구연자’였다. 할머니는 ‘이야기 좋아하면 가난하게 산다’고 말씀하시면서도 밤이 이슥해지도록 이야기를 해주셨다.

간혹 동네의 이야기꾼이나 노래 잘 부르는 분들이 모여서 좀 더 큰 규모의 ‘이야기판’이 마련되기도 하였다. 그런 판에서 간혹, 어떤 이야기는 노래로 아주 길게 불리는 경우도 있었다. 그러면 그 무대는 ‘소리판’으로 바뀐다. 놀이, 연희, 공연을 위한 무대를 우리는 전통적으로 ‘판’이라고 불러왔다. 전통 사회에서는 유랑 예능인들이 놀이판을 마련하고 땅재주나 줄타기 등의 곡예를 공연했다. 그들이 공연한 무대를 ‘굿판’이라 하며, 굿판에서 벌인 여러 예술 형태를 묶어서 ‘판굿’ 혹은 ‘판놀음’이라 불렀다.

판소리 명창
판소리 명창은 오른손에 부채를 들고 소리를 하는데, 잘 들어보면 노래로 하는 부분과 말로 하는 부분이 교차되어 나타난다. 노래로 부르는 부분을 ‘창唱’이라 하고, 말로 하는 부분을 ‘아니리’라고 한다. 아니리는 소리와 소리 사이에 나타나는 대목으로, 말하자면 이야기의 줄거리를 요약해주거나 이야기의 진행을 설명하는 부분이다. 아니리를 하면서 광대는 지금 막 들려준 노래에서 죄어놨던 청중의 긴장을 풀어주면서, 스스로는 숨을 돌리고 목을 쉬면서 다음 소리를 대비하는 것이다. 또 광대는 서서 노래만 하는 것이 아니고, 연극적 동작도 하는데, 이를 ‘발림’, 혹은 ‘너름새’라고 한다. 고수는 북을 쳐서 반주하면서, 소리 중간 중간에 ‘얼씨구’, ‘좋다’ 따위의 추임새를 연발한다. 판소리 명창은 전통 사회의 예술인으로서 음유 시인이자, 작곡가이며, 가수이자 연극배우라 할 수 있다.

 
판소리 명창은 연극배우처럼 연희를 보여주는 배우이기도 하다. 그는 소리뿐 아니라 몸짓을 통해서도 판소리를 연기한다. 광대가 소리를 하면서 보여주는 몸짓이나 연기를 ‘너름새’와 ‘발림’이라고 말한다. ‘너름새’는 사설이 그려내고 있는 장면을 춤이나 동작을 통하여 보조적으로 보여주는 행위이다. 부채를 펴서 박을 타는 흉내를 내거나, 부채를 떨어뜨려 심청이 인당수에 빠지는 비양을 하듯, 너름새는 사실적이기도 하지만 상징화되고 양식화된 방법을 사용하기도 한다. 신재효는 그의 <광대가>에서 광대가 갖춰야 할 요건으로 ‘인물치레’, ‘사설치레’, ‘득음’, ‘너름새’의 네 가지 덕목을 꼽고, 그 가운데서도 순식간에 천태만상을 보여주기 위하여 ‘너름새’를 개발해야 한다고 말했다.

판소리의 곡조, 장단, 고수
판소리는 문학적 내용의 시로 이루어진 사설에 악곡과 장단을 배합하여 짜 맞춘 형식으로 이루어져 있다. 내용으로 보면 서사시나 연극적인 성격이 강한 문학 작품이지만, 다른 한편으로 보자면 노래극이기도 하다. 판소리는 각각의 사설들이 있고, 이 사설의 의미에 부합하는 악곡과 장단을 짜 넣어서 완성한 음악극의 형식이다.

판소리의 사설은 일정한 장단과 악상에 따라서 그 정서가 결정된다. 보통 슬픈 내용의 사설은 느린 장단에 슬픈 악상으로 결합하고 있다. 그런데, 어떤 사설은 빠른 장단에 슬픈 악상으로 결합되어 있어서 그 슬픔의 정도를 강화시키는 독특한 효과를 내기도 한다. 판소리 사설에 장단과 악상이 결합하는 양상은 아주 다채롭다. 서양음악에서 장조는 기쁘고, 씩씩하고, 남성적인 악상을 주며, 단조는 슬프고, 어둡고, 여성적인 느낌을 준다. 판소리에도 이와 같은 악상이 있다. 악상에는 슬픈 선율과 즐거운 선율이 있고, 장단에는 느린 장단과 빠른 장단이 있어서, 이 둘의 결합 방식에 따라 흥겨운 느낌이나 장중한 느낌, 슬픈 느낌 등이 다른 방식으로 직조된다. 판소리의 각 대목은 소리의 미의식이나 지향에 따라 우조, 평조, 계면조 등의 정서로 구분된다.

고수는 단순히 기계적으로 정해진 리듬을 치는 것뿐만 아니라, 소리의 완급과 사설이 가진 정서까지 조절하는 기능을 한다. 소리의 맥을 제대로 살려 주는 고수의 기능 및 역할을 중요시하여 예전부터 ‘일고수 이명창’이란 말로 고수의 위치를 높여 주기도 했다. 고수가 소리판의 분위기를 흥겹게 만들고 창자를 북돋아주기 위하여 ‘얼씨구’라든지, ‘좋다’ 등 일정한 조흥구를 노래의 사이에 집어넣기도 하는데, 이를 추임새라고 부른다.

특히 소리꾼의 컨디션이나 입장을 잘 헤아려 적절히 북반주하는 것을 ‘보비위’한다고 말한다. 고수가 내는 추임새는 광대의 구연 의욕을 북돋우기 위한 적극적 탄성이지만, 관중도 감상하는 자리에서 추임새를 발할 수 있다. 관중의 추임새는 판소리를 들으면서 야기된 감흥을 자연스럽게 발산하는 감탄사이며, 생동적인 판으로 이끌어 나가는데 중요한 기능을 한다.

 
판소리 열두마당
판소리의 전체 레퍼토리는 얼마나 될까? 모두 열두 마당이라고 불리지만 현재까지 남아있는 것은 <춘향가>, <심청가>, <흥보가>, <수궁가>, <적벽가> 등 다섯 종류이다.

<춘향가>는 조선 후기 사회의 본질적인 모순인 신분의 갈등 양상을, 신분이 서로 다른 남녀간의 사랑을 통하여 문제 삼고 있는 작품이다. 춘향이라는 미천하지만 아름답고 당찬 기생과 이몽룡이라는 멋지고 사내다운 양반집 도령 사이의 이루어질 수 없을 듯이 보이는 사랑의 과정을 달콤하게, 슬프게, 다시 신나게 묘사해 나가는 것이 이 작품의 흐름이다. 이 두 사람이 신분의 차이를 극복하고 사랑을 성취함으로써, 궁극적으로는 당대 사람들의 자유로운 교류를 막아 온 신분이라는 제도가 그 당시 사회의 심각한 모순이라는 것을 밝힌 점이 중요한 주제라고 하겠다. 또한 변학도를 통하여 당대의 부도덕하고 탐욕스러운 지배층과 이에 맞서 싸우는 서민의 현실을 사실적으로 보여주고 있다.

<심청가>는 조선 후기 사회의 가난한 현실을 사실적으로 보여주면서, 그것의 환상적 극복을 노래한 작품이다. 애초의 <심청가>는 미천한 신분의 모녀가 험한 세상을 살아가는 과정을 노래부르는 것으로 현실의 모습을 보여주고 있다. 심청 어미인 곽씨 부인의 품팔이 노래라든지, 심청이 동냥하는 대목, 선인들이 처녀를 사가는 대목, 뺑덕어미의 등장 등은 조선 후기 민중 사회의 현실을 사실적으로 보여주는 노래들이다.

<흥보가>는 형제간의 우애 문제를 다루면서 조선 후기 서민 사회의 궁핍한 정황을 살갑게 그려내고 있는 예술 작품이다. 흥보가 갖고 있는 착한 성품과 놀보의 심술궂고 악착같은 성품을 대조하여 보여줌으로써 우리의 흥미를 먼저 돋운다. 흥보는 부러진 제비를 고쳐준 대가로 박씨를 얻고, 그곳에서 온갖 돈과 쌀과 비단과 집이 나와 행복하게 살게 된다. 한편 형인 놀보는 일부러 제비다리를 분질러서 욕된 일을 당하고 재물을 빼앗기게 된다.

<수궁가>는 조선 후기의 정치 현실을 우화적으로 풍자한 예술 작품이다. 힘은 없으나 살아가는 지혜를 갖춘 토끼로 대변되는 민중 층과, 탐욕적이고 부도덕한 용왕 및 별주부로 대표되는 지배층 사이의 갈등이 우의적으로 잘 그려진 통쾌한 정치 풍자이다. 토끼는 서민으로 그려져 있고, 용왕과 별주부는 지배층으로 풍자되어 있다. 지배층의 우두머리로서 갖추고 있어야 할 덕목도 없이 매일 주색에 빠져 있다가 병을 얻어 울어대는 세속적인 인물이 바로 용왕이다.

<적벽가赤壁歌>는 원래 중국 소설 <삼국지연의> 가운데 ‘적벽대전’을 중심으로 조조의 화용도 피란까지의 줄거리를 차용하여, 서민의 입장에서 새롭게 개작한 정치 풍자 작품이다. 수많은 영웅, 장수들이 등장하여 전쟁의 참상과 웅혼한 장수의 기상을 전하는 대목이 많기 때문에, 빠른 장단에 웅장하고 씩씩한 우조를 많이 사용하는 남성적인 작품이면서, ‘군사설움타령’이나 ‘군사점고’ 등 서민 군사들의 서러움을 직접적으로 토로할 때는 계면조의 노래도 많이 등장하는, 아기자기한 묘미도 있는 작품이다. 판소리 열두마당 가운데 음악적 전승이 끊어진 작품을 실전失傳판소리라고 칭한다. 실전판소리는 <변강쇠타령>, <옹고집타령>, <배비장타령>, <강릉매화타령>, <장끼타령>, <무숙이타령>, <가짜신선타령> 등 모두 일곱 작품이다. 이들 판소리 작품도 조선 후기에는 중요한 레퍼토리로 전승되고 있었으나, 여러 가지 이유(실전판소리의 내용은 굉장히 현실적이고, 양반층을 비꼬고 풍자하는 것이 많다. 판소리의 기반이 양반층이었기 때문에, 판소리의 열두 마당 중에서 양반들이 좋아하는 마당이 살아남을 수 있었다. 또, 실전판소리는 거칠고 강한 특성으로 세련미가 없어, 상대적으로 세련된 다섯 마당이 전승됐다.)로 하여 전승이 끊겼다. 

글 | 사진·유영대 고려대학교 국어국문학과 교수, 국립창극단 예술감독 사진·국립국악원, 고창판소리박물관, 숭실대박물관, 문화재청

출처:월간 문화재 사랑