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제 목 |
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금빛으로 빛나는 이금산수화...왕의 권위와 위엄을 드러내다. |
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tntv |
등록일 |
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[2017.11.17] |
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금박가루로 그린 이금화
이금산수화는 검은색을 띠는 비단이나 종이에 이금(泥金)으로 그린 산수화를 의미한다. 그림 바탕을 자색(紫色)이나 감색(紺色) 등의 어두운 색으로 염색한 후 보색관계인 이금으로 그림을 그려 시각적 효과를 극대화한 작품이다. 이금은 금을 바른다(泥)는 뜻으로 금니(金泥)라고도 부르는데 매우 고운 금박가루인 금분(金粉)을 아교풀에 개어 만든 안료다. 금은 전성(展性)과 연성(延性)이 뛰어난 광물질이라서 금박으로 만들어 금니로 쓸 수 있다.
이금화는 금으로 화려하게 그린 그림이라 금니화(金銀泥畵) 또는 순금화(純金畵)라고도 부른다. 금은 희귀하고 눈부신 광채 때문에 삼국시대부터 각종 장신구나 무기, 마구 등에 사용되었으며 왕릉에서 출토된 금관, 귀걸이, 팔찌 등의 장신구에서도 확인할 수 있다.
특히 불상, 불교 조각, 불화 등의 종교예술품에는 어김없이 금이 사용되었다. 금은 귀한 재료였던 만큼 이를 소유할 특권은 왕실이나 특정 권력가들만으로 엄격히 제한되었다. 고려 불화에는 인물의 신체나 옷감 등을 이금으로 장식하였다. 금은찬란한 광채 때문에 불(佛) 보살(菩薩) 등의 도상에 신성(神性)을 부여하고 성스러움을 드러내는 데 수묵이나 청록보다 효과적이었다. 이 때문에 불화를 비롯하여 사경(寫經)이나 변상도(變相圖)에도 금이 사용되었다. 현존하는 가장 오래된 이금화는 통일신라의 〈대방광불화엄경변상도〉이다.
이금산수화의 등장배경
조선시대에도 고가의 희귀광물인 이금의 사용은 상당한 제약을 받았다. 절대적인 왕의 권위와 위엄을 상징하는 궁중장식화나 어람용 회화에만 국한되었고 일반인들은 거의 사용할 수 없었다. 조선의 사대부들은 유교를 근간으로 하여 소박함과 검소함을 생활신조로 삼았기 때문에 이금화를 그다지 선호하지 않았다. 그런데 명종대(재위 1545~1563)에는 왕실의 호불정책에 의해 상당수의 이금선묘불화가 제작되었다. 명종의 어머니인 문정왕후는 불심이 매우 깊어 침체된 불교신앙을 부흥시킴과 동시에 왕실의 안녕과 명종의 건강 발원을 위해 여러 폭의 순금화를 제작하였다. 자연재해와 민란으로 바닥에 떨어진 왕권을 회복하는 것 역시 순금화 제작의 목적 중 하나였다. 16세기 중반에 가격이 하락한 왜금은을 대량으로 수입할 수 있어 이금화의 안료가 풍부한 것도 제작여건에 도움이 되었다. 이자실을 비롯한 전문 화승(畵僧)들은 왕실의 후원과 풍부한 안료를 바탕으로 공방에서 뛰어난 순금화를 제작하였다.
왕실발원 순금화의 제작은 17세기에 접어들어 선조(재위1567~1608)가 사림을 등용하여 유교적 정치 질서를 구현하면서 쇠퇴했다. 선조는 종실과 관료들이 자유로운 문예활동을 할 수 있는 분위기를 조성함과 동시에 감상을 위한 이금화를 제작할 수 있도록 적극적으로 권장했다. 특히 왕실의 고급문화를 향유할 수 있었던 종실화가들은 이금산수화나 이금화조영모화 등 자신들이 능한 분야를 제작하였다. 이들이 그린 이금화는 거의 현존하지 않아 정확한 예술세계를 파악할 수 없지만, 다행히 종실화가인 이정이 그린 묵죽과 매난 그림이 남아 있다. 이정이 1594년에 그린
<삼청첩(三淸貼)>은 최립의 서문과 한호의 서예가 더해져 왕실과 문인사대부들에게 감상되면서 풍류와 아취를 담은 작품으로 인정받았다. 왕실과 사대부들이 이정의 그림에 열광한 이유는 그의 이금죽이 지닌 예술적인 역량이 뛰어난 것도 있지만 잦은 전란으로 무너진 속(俗)과 아(雅)라는 계급간의 차이를 구분하고자 한 의도도 작용했다.
<삼청첩>은 이금으로 그렸지만 불화가 지닌 종교적인 상징과는 무관한 순수한 감상용 회화라는 점에서 의의를 찾을 수 있다. 이런 배경 속에서 이금산수화가 인조(재위 1623~1649) 때 본격적으로 유행하기 시작했다.
인조가 사랑한 이금산수화의 의미
인조는 광해군을 몰아내고 반정을 통해 왕위에 올랐는데 보위에 오른 직후부터 재위 기간 내내 수많은 내우외환에 시달려야 했다. 즉위한 다음 해에는 이괄의 난(1624)이 일어났고, 곧이어 정묘호란(1627)과 병자호란(1636)을 겪었다. 정묘호란 때는 백성들을 적에게 내주고 강화도로 피신을 가서 공분을 샀고, 병자호란 때 역시 강화도로 도망을 가려다 길이 막혀 남한산성으로 피신을 했다. 결국 인조는 청나라 태종에게 항복을 선언하고 삼전도에 내려와 삼배구고두례(三拜九叩頭禮)를 행하는 수모를 겪으면서 왕권은 완전히 바닥에 떨어졌다.
이징이 그린
<이금산수화>는 이때 등장한다. 이징은 이경윤의 서자로 왕실과 사대부들을 위한 이금산수화를 제작했다. 이징은 주문층의 취향에 따라 화풍을 달리하여 보수적이고 전통성이 강한 이금산수화를 그렸다. 즉 왕실에 진상할 그림으로는 조선의 원체화풍과 명대 궁정화법을 결합한 대형 이금산수화를, 사대부들을 위해서는 절파화풍으로 비교적 간단한 화첩이나 선면에 이금산수화를 그렸다.
인조는 이징을 매우 총애하여 정묘호란을 겪었던 1627년에도 그를 입궐시켜 곁에서 그림을 그리게 함으로써 신하들의 원성을 샀다. 그러나 신하들의 원성은 반영되지 않았고, 병자호란이 발 생한 지 2년 후인 1638년에도 역시 이징을 불렀다. 그러자 간원(諫院)이 상차(上箚)를 올려 ‘삼가 전하께서는 남한산성의 일을 잊지 말아 하늘의 경계를 삼가고 연못에 다다른 듯 얇은 얼음을 밟는 듯 날마다 조심하라’는 말로 직언을 했지만 인조는 결코 자신의 의지를 꺾지 않은 듯하다. 「인조실록」에는 인조가 세상을 떠나기 한 해 전까지 비슷한 상소가 몇 차례 더 적혀 있기 때문이다.
인조가 그토록 이징의 이금산수화에 집착했던 이유는 무엇일까. 그것은 어쩌면 갖은 수모를 다 겪은 왕으로써 그림을 통해서나마 실추된 권위를 회복하고자 한 욕망의 반영이었을지 모른다. 반대로 말하면 절대적이지 않은 권위를 들키고 싶지 않은 불안과 초조함의 표현이라고 할 수 있다. 인조의 뜻에 부합하기라도 하듯 이징의 이금산수화는 거칠고 성근 김명국의 작품과는 비교할 수 없을 정도로 정교하고 화려하다.
이금산수화는 불화에 쓰던 이금이란 안료를 감상용 회화에 사용함으로써 그 안료가 지닌 권위와 상징성을 시각화하였다는데 의의가 있다. 그러나 특정한 의도가 담겨 탄생한 그림은 그 의도가 사라지는 순간 쇠퇴하기 마련이다. 이것이 조선 중기에 유행했던 이금산수화가 미술사에서 사라지게 된 이유이다.
글‧조정육(미술평론가)
출처:월간 문화재사랑 |
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