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[한국의 명장] 규방공예 정은자 “삯바느질이냐고요? 종합전통공예입니다” |
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| 글쓴이 |
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tntv |
등록일 |
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[2015.06.25] |
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<이 내용은 스크랩된 것으로 최근 기사가 아닙니다>
[한국의 명장] 규방공예 정은자 “삯바느질이냐고요? 종합전통공예입니다”
2013/11/13 09:26 등록 (2014/07/22 21:35 수정)
(뉴스투데이=강이슬 기자) “규방공예를 그냥 돈 받고 바느질을 해주는 ‘삯바느질’ 정도로 취급하는 시선으로 볼 때도 있어요. 하지만 규방공예는 매듭, 자수, 염색까지 종합적인 전통공예에요. 우리의 것을 우리 국민이 제대로 인정해줬으면 좋겠어요.”
예와 규범이 중시되던 조선시대에는 남성의 거처인 ‘사랑채’와 여성의 거처인‘안채’로 엄격히 분리되어 생활했다.
‘규방’은 ‘안채’를 이르는 말로, ‘규방공예’는 규방에서 사용했던 가구, 생활용품 등 모든 수공예를 통틀어 ‘규방공예(閨房工藝)’라 한다. 조각보와 장식소품이 대표적이다.
한국적 색을 담은 보자기를 보고 반해 규방공예에 거침없이 뛰어든 규방공예가 정은자는 무형문화재 김계순에게 특수침선을 사사하고, 이화여자대학교 디자인대학원을 졸업해 현재 갤러리 미르를 운영하는 대표다.
자신의 작품은 물론 제자양성에 힘을 쏟고 있는 그녀를 서울 종로구 사간동에 위치한 갤러리 미르에서 만났다.
■ 규방공예는 예술입니다
- 규방공예는 어떻게 시작하게 됐나요.
“원래 학부는 호텔경영을 전공했어요. 그 뒤 호텔에서 근무를 했는데, 당시 외국인 손님들이 와서 ‘한국의 전통이 담긴 기념품이 뭐가 있느냐’고 자주 물었어요. 그 때만해도 기념품으로 제작되는 전통공예품이 많이 없던 시절이라, 직접 인사동에 찾아가 둘러봤습니다. 그 때 우연하게 보자기 전시를 보게 됐고, 그 전시를 계기로 규방공예를 시작하게 됐어요.”
- 어떤 매력에 끌려서 규방공예를 본격적으로 해야겠다고 생각했습니까.
“보자기 색감이 참 예뻤어요. 화려하기도 하고, 현대적이기도 하고. 항상 봐온 듯한 보자기지만, 자세히 들여다 본 보자기는 정말 아름다웠죠. ‘예술이 될 수 있겠구나’라고 생각해서 시작하게 됐습니다.”
- 어디에서 어떻게 배웠나요.
“저희 때는 공예를 가리치는 문화센터가 없어서 직접 공예를 하시는 선생님을 찾아가는 게 일반적이었어요. 그 수밖에 없었죠. 저를 반하게 한 김계순 선생님의 작품을 보고 찾아가서 배우고 싶다고 하니 알려주셨습니다.”
“선생님 댁에 직접 찾아가 배웠어요. 선생님께서 알려주시다가 미흡한 부분이 있으면 자수, 염색 등 분야별로 다른 선생님을 소개시켜주셨어요.”
- 막상 배우니 힘들었던 점은 없었습니까.
“우리나라 전통공예가 생각보다 굉장히 섬세한 작업이에요. 그래서 손도 많이 가고, 1m의 오차도 없어야 하는 것이 힘들었어요. 항상 봐오던 공예품인데, 막상 만들려니 만드는 과정이 이렇게 어렵다는 것을 느끼게 됐죠.(웃음) 공예전공이 아니다보니 대학원은 다시 디자인계열로 배웠습니다.”
- 원래 손재주가 좋았나요?
“아니요. 선생님께 처음 배울 때 저 말고 4명 정도 같이 배웠는데, 그 중에 제가 제일 못하고, 손재주도 없었어요.(웃음) 그래도 숙제는 정말 잘 해가고, 하라는 대로 열심히 했어요. 선생님께서도 제가 이렇게 끝까지 할지 생각도 못 하셨대요. 손재주가 없어도 정말 열심히 하면 다 할 수 있어요.”
- 호텔경영을 전공했는데, 공예를 좀 더 빨리 시작했으면 좋았겠다고 후회한 적 있나요.
“많아요.(웃음) 좀 더 일찍 했으면, 훨씬 더 섬세한 작업과 다양한 시도를 할 수 있었을 거라고 생각해요. 아직도 배울 게 많거든요. 규방공예는 매듭, 천연염색, 자수 등 해야 할 게 많으니 그것만 쫒아서 하기도 바빠서 새로운 시도를 해볼 시간이 부족하다 느껴집니다. 일찍 했으면 하는 아쉬움이 있죠.”
■ 전통 종합예술, 규방공예
“규방공예는 안채에서 만들어진 모든 생활소품을 말해요. 그러다보니 노리개 하나를 만든다 해도 자수, 매듭 등 종합적인 공예가 들어갑니다. 그러니 다른 공예보다 좀 더 광범위하죠. 그만큼 시간도 많이 들고요.”
- 그 중 주로 하는 작업은 무엇입니까.
“저는 보자기 작업을 많이 합니다. 조각보라고도 하죠. 조각보는 흔히 ‘자투리의 미학’이라고 해요. 예전에는 의복을 짓고 남은 자투리 원단으로 만들었다면, 요즘에는 멀쩡한 원단을 잘라서 만들죠.(웃음) 제가 주로 하는 작업이 이 조각보 작업입니다.”
- 조각보를 만들기 전에 색이나 위치 등 디자인을 먼저 하고 작업을 하나요?
“처음에는 그랬는데, 지금은 그냥 해요. 기본적인 사용 색상은 골라놓기는 하는데, 그 다음부터 배치 등은 자연스럽게 하죠. 디자인을 미리 해놓고 하면 좋긴 한데, 조각보라는 것이 딱딱 떨어지지가 않아서 의도하는 대로 하기가 쉽지 않거든요. 그러니 이제는 제 속이 가는대로 그냥 편하게 하는 편입니다.”
- 작업하면서 가장 중요하게 생각하는 것이 있다면.
“정교함이죠. 규방공예는 1m가 틀어지면 형태 자체가 안 나와요. 그러니 정교함이 정말 중요해요. 섬세한 작업이 필요하죠.”
- 공예하면서 힘들어서 포기하고 싶었던 때도 있었는지.
“좋아서 하는 일이기 때문에 힘들어도 계속 해요. 규방공예 뿐만 아니라 전통공예인들이 대부분 다 어려워요. 전통분야에 대한 지원이 있어 작업만 할 수 있으면 좋은데, 그렇지 않으니 작업 외에 스스로 생활을 책임져야 하는 부분이 힘들어요. 작업만 할 때는 며칠을 밤을 새도 힘들지 않고 즐거워요.”
- 반대로 가장 보람됐던 순간은 꼽자면.
“장애가 있는 수강생이 종종 있어요. 그 분들이 전시할 때 가족들이 와서 감사하다고 했을 때, 또 성격이 내성적이거나 까칠했던 분들이 규방공예를 통해 부드러워졌을 때 정말 뿌듯해요. 정서적으로 힘들었던 분들이 치유되는 과정을 보면 참 뿌듯하고 보람됩니다.”
■ 규방공예 저변확대를 위하여
정은자는 규방공예, 보자기, 섬유 작품을 만들고 교육하기 위해 ‘갤러리 미르’를 오픈해 정성을 쏟으며 작품을 만들고, 교육을 진행하고 있다.
- 지금까지 배출한 제자 수가 1천명 이상이라고.
“규방공예를 위해서는 먼저 저변확대가 돼야한다고 생각해요. 지방에서 올라오시는 분들은 ‘지방에는 배울 때가 없어요’라는 말을 많이 하는 편이에요. 그만큼 아직도 저변확대가 많이 되지 않았다는 소리죠. 수업을 많이 해서 규방공예를 많이 알리고 싶어요.”
- 수업은 어떤 식으로 진행되나요.
“초급, 중급, 고급, 연구 과정으로 진행되고, 이 과정이 모두 끝나면 심화 과정이 있습니다. 수강생들과 함께 2년에 한 번은 전시를 꼭 열어요. 배우고 나서 아무것도 안하면 소용이 없잖아요. 계속해서 공예를 해나가라는 취지에서 전시를 열고 있습니다.”
- 수강생 연령층은 어떤가요.
“예전보다 평균 연령이 많이 낮아졌어요. 예전에는 60~70대 분들이 주를 이뤘다면, 지금은 20대가 많아요. 결혼적령기에 직접 혼수를 위해 배우시는 분들도 있고, 단순한 취미활동을 벗어나서 작가의 개념으로 깊게 배우려는 분들도 늘어났습니다.”
- 규방공예 범위가 넓은데, 처음 배울 때 가장 쉽게 접근할 수 있는 분야는 무엇입니까.
“보통 제일 처음에 하는 것은 예단보 등 보자기 종류로 시작을 해요. 쉬운 것에서 점점 어려운 것으로 배워갑니다.”
- 해외에서 전시를 개최하면 반응은 어떠한지.
“이번에 캐나다 수교 50주년 기념으로 전시회를 다녀왔어요. 저희가 기대도 많이 하고, 자비도 많이 들여서 가는 전시였는데, 준비할 때 영사관에서 걱정을 많이 했어요. 영사관 측에서는 전시를 열어도 하루에 많으면 10명 정도 올 거라고 예상을 했거든요. 그런데 하루에 1백명 넘게 왔어요. 예상보다 10배가 넘는 관람객이 찾아 준거죠. 한 번 오셨던 분들이 지인들 데리고 다시 찾아주신 경우가 많았어요. 마지막 끝나는 날에는 공예품을 다 포장해놨는데도 보여 달라던 분들이 계시고, 반응이 참 좋았어요. 교민들도 우리나라에 이렇게 아름다운 것을 많은 사람들이 알았으면 좋겠다며 아주 좋아해주셨어요.”
■ 우리의 조각보를 지켜주세요
- 규방공예의 매력을 무엇이라고 생각하나요.
“자신과의 싸움과 반듯한 정신력이라 말하고 싶어요. 반복되는 작업을 계속하게 되는데, 단순해보이지만 잡념을 가지고 하면 바늘이 손에 찔릴 수도 있고, 공예품이 예쁘게 안 나와요. 반복되는 작업을 자신과의 싸움으로 이기며 해내다보면 반듯하고 맑은 정신을 얻을 수 있답니다.”
- 규방공예로 이루고 싶은 꿈이 있다면.
“꿈 보다는 바람이 있어요. 규방공예에 대한 인식이 바뀌었으면 좋겠어요.”
“아직은 규방공예 분야로 무형문화재 지정도 안 됐고, 대학교에 전문학과도 없어요. 규방공예에 대한 학문이 정립이 되고 체계가 확실하게 잡혀서 무형문화재도 지정되고, 학과도 생겼으면 좋겠어요.”
“그러기 위해선 대중들의 인식이 변해야 한다고 생각합니다. 과거 우리나라 사람들은 규방공예를 폄하하는 경향이 있어요. 규방공예를 그냥 돈 받고 하는 ‘삯바느질’ 정도로 취급했죠. 규방공예품을 보고도 ‘쉽게 볼 수 있는 것’이라고 생각해요. 해외에서 인정을 받았다고 하면 그제야 되돌아보곤 하죠. 우리의 것을 우리가 알아줬으면 좋겠어요.”
- 앞으로의 계획은 어떻게 되나요.
“아직 규방공예 관련 책이 아직 많지 않아요. 일본이 우리의 ‘김치’를 ‘기무치’라며 자기네 거라고 주장하듯 지금 조각보도 똑같이 일본 거라고 주장하고 있어요. 우리 국민조차도 조각보의 원조가 어딘지 모르고 있는 분들이 많습니다. 그렇기 때문에 우리 것을 지키기 위해서라도 규방공예 관련 책을 집필하려 합니다.”
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